邵敏俊新媒体环境下影视行业的新机会
12月5日下午，开圣影视文化传媒有限公司CEO邵敏俊在中国传媒大学广告博物馆做了题为“新媒体环境下影视行业的新机会”的演讲。这是中国传媒大学新媒体创业创新课程的第12讲。邵敏俊从“影视产业链”、“影视剧市场”、“影视技术跨界融合”和“影视与金融资本”四个话题出发，向大家介绍了影视行业基本的产业格局和市场现状，并进一步分析了在新媒体环境下我国影视行业存在的新机会。
邵敏俊演讲与问答实录（由课程主办方整理）：
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前言：关于影视行业的三个观点1.行外人进入影视行业很难：
影视行业是一个高门槛、高专业度的行业，是具备很强的跨产业整合和资源整合能力才能去做的一个行业。举例来讲，阿里巴巴现在的市值将近5千亿美金，它花钱买了一个中国文化的壳，然后借壳上了市。年初的时候，大家对它的市场预期很高，整个股价翻了几倍。但是作为一个行外人，阿里巴巴进入这个行业是没有一支专业的团队的。所以，两年时间，它的股价比高峰期跌掉了70%，整个资本市场的预期都降下来了。
2.我们不谈影视公司如何创业，而是希望通过对影视产业链的了解，找到其中的创业或者就业机会：
我希望通过我的资源、资历以及我过去的经验，还有这几年我沉淀下来的对影视产业的一些理解，帮助大家找到其中创业或者就业的机会。当你对整个影视产业链做了深入的了解和分析之后，你就会了解未来的产业链当中可能会出现什么类型的公司和团队。
3.成功的影视项目（公司）=内容核心驱动+金融运作：
一个成功的影视项目有两个关键点：一个是以内容为核心驱动，另一个就是金融运作。内容和金融是密不可分的。过去有太多影视的专业人员虽然有好的idea、IP和团队，但是缺少资金和金融的有效运作，这样是很难打造一个优秀的项目或者成功的公司的。
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影视产业链概述1.影视产业链的五大环节和对应的公司类型：
第一，影视前期。这一部分包括IP孵化、编剧编撰、导演/制片和演员。
第二，影视拍摄和制作。“制作”这个概念其实有两个涵义：一个是制片，一个是后期制作。常规的影视制作是指制片阶段。
第三，影视后期制作。拍完片之后，需要对整个片子的素材进行加工，包括从声音到画面到成片的整个合成过程。
第四，影视后端的宣传和发行。“宣发”其实是两个概念的总和：一个是宣传，一个是发行。“宣传”更多地是针对影视作品讲，指通过大众媒体渠道去跟它的潜在或者既定的目标、消费者做传达和沟通。“发行”则是在落地的电影院或者院线进行销售。这是两个不同的环节，但是常规上“宣发”会放到一起讲，有的公司也可以把这两块放到一起来做。
第五，影视作品的销售。这里的销售渠道包括院线、影院和新媒体。院线跟影院是不一样的，院线相当于资质牌照方，影院则是一个个可以放映影片的空间和载体。只要有钱，谁都可以投建自己的电影院，但是电影院是没有资格放电影的，一定要获得院线牌照的资格才可以放电影，这个指的就是院线。有些自己有院线牌照的公司也会开自己的电影院，比如中影。再说新媒体，现在有很多的新媒体平台都提供影视作品的销售渠道。销售的产品形态也是多样的，包括影视作品的衍生品、形象授权以及主题乐园等。
贯穿这五个环节的还有一个，就是影视广告植入这类商业性的公司。
和这五个环节相对应，有以下五类公司：第一个环节是对应经纪类、投资类的公司；第二个环节对应制片公司，也就是电影拍摄公司，比如华谊和美国著名的迪士尼、派拉蒙、华纳、索尼、高梅等等。第三环节对应影视后期制作公司，这个行业的体系非常成熟。比如好莱坞的科幻、魔幻、惊悚大片，都需要通过大量的特效和后期制作去完成。然而中国的后期公司和国外的公司差距非常大。第四个环节对应的是互联网宣传发行公司。博纳最早是做发行的，现在在往产业链的前端延伸做内容。第五个环节对应的就是渠道及销售类的公司。
2.影视作品的非标特性和产业延伸的意义：
在这五个环节里，大的上市公司的切入点都是不一样的。华谊是做经纪人和制片起步，最后往产业链中下游输出。现在华谊有院线、手游，还做了自己的电影小镇。为什么要做这些？这与公司的运营模式和风险是有关系的。影视作品是非标产品，今天一部《战狼2》有56亿票房，后面的《战狼3》还能做达到这个成绩吗？即便是爆款，下一部电影也有可能不被大家认可。这样的营收波动对于一家上市公司来说比较危险，所以他一定要进入其它产业链领域，以最低成本资金获得上市之后做产业链延伸，从而平缓营收的波动。
3.新媒体融入传统影视产业链：
新媒体的融入带来了新的机会。
在第一个环节，数字阅读平台（即IP孵化平台）的出现，带来了非常好的机会。代表性的公司有阅文集团、掌阅科技和有妖气。网络IP的大热和草根作家的成名是这一新变化的重要表现，这使得创作者拥有大量的粉丝成为一种可能。这几家公司在文字阅读和漫画阅读领域构建大的平台，通过平台聚集了大量的粉丝。我们今天给阅文集团这么高的估值，就是看好它未来文学IP变现的能力。当然，数字阅读付费本身已经是趋势了，除了这部分，文学IP的影视改编会是很大的收益来源。
在第二环节和第三个环节，新媒体的融入对这两个环节没有太大的影响。
第四个环节，除传统宣发外有了互联网宣发。在这个环节，互联网宣发公司做的是线上售票和线上宣发，它颠覆了整个行业买票的消费习惯。这里基本有几大公司：猫眼、微票儿、淘票票等。这些平台除了线上售票，也做线上的宣发。如果大家曾经以9.9元买到了一张电影票，就会接触到它的一种通过票补的宣发方式。
第五个环节，销售渠道。第一个改变是互联网视频。腾讯、优酷、爱奇艺无疑是第一梯队的，背后也是BAT三家的身影。从去电影院看到现在买VIP会员在网络视频上看，网络视频极大地改变了用户对影视作品消费的习惯。第二个是OTT平台的发展，7家牌照方和电影院的院线牌照是类似的。今年被称为OTT元年，我对这个平台的模式产生的商业变现价值是很看好的。最后一个表现就是衍生品的授权，包括手游和网游的衍生等。
4.新媒体环境下的新影视产业链：
在传统的产业链中，内容制作完成后，通过销售渠道供应给各级电视台，或者进入到院线销售。这是相对单一和传统的路径。
在新媒体环境下，模式出现了新的变化。除了传统的渠道，视频网站、客户端、APP、IPTV、OTT等，都是可以获得版权收益的平台。另外，广告商也会直接从内容生产的初期开始介入到链条中。去年开始，腾讯的自制剧开始做古装剧的内容创意中插广告，还会使用脚标等形式。这些广告的销售和片子的销售是同时存在的，在拍片之前就成熟了。产品分销渠道的增加、新增的植入广告以及衍生品的收入吸引着不同新媒体的介入，从而形成了销售渠道的多元化改变。
5.国际文化传媒巨头的多维度拓展产业链战略：
影视文化这个行业的标杆，就是目前国际上最大的传媒集团，比如迪士尼集团、新闻集团、时代华纳集团和康卡斯特集团等。迪士尼现在的市值是亿美金，而中国最大的电影上市公司的估值是亿人民币，我们可以看到其中的差距。从内容生产到媒体渠道到衍生品，迪士尼是具备完整的体系的。从电影的生产，到进入下游的渠道（如迪士尼动漫频道），再到主题乐园衍生品的变现（迪士尼乐园），涉及的产业链非常长，形成了明显的跨产业优势整合。而中国由于市场成熟度和机会状况的不同，还有很长的路要走。
国外跟中国不一样的是，拥有电视台和互联网的播出平台的公司不可以拥有院线。而中国的万达既拍电影又拥有万达院线，既生产内容又在自己的终端渠道里上映。中国的上下游整合是自由的，这也就会带来垄断。
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影视行业概述1.从数据看电影前端产业的市场状况：
目前，国际市场和美国市场的增长呈平缓的态势，增长率是个位数。而中国的电影票房从（亿元）增长到（亿元），以两位数的速率在增长。按国家来说，美国是全球第一大票房市场，中国是第二大票房市场。按照美国今年2%—3%的增长比速度和中国两位数的增长速度来看，我们预计五年左右中国市场就会超过美国。
今年中国票房的预测值大概在亿左右，相比于去年增长了12%到15%，继续保持2位数增长。国家电影总局也在近期提出了年的四大目标：年票房过亿，年产电影超部，屏幕数量超6万块，场票房超越北美，成为全球第一大票房市场。
然而，对于中国来说，超越美国成为第一大电影的票房市场并不代表着成功。电影票房市场不代表整个电影的总收入，电影的总收入来自于三部分：电影票房、版权收益（DVD和网络点播）和衍生品。全球票房市场亿，DVD音像制品及新媒体点播亿，衍生品收益亿。而中国本土电影的票房有亿，新媒体版权约50亿元，由本土电影产生的衍生品大概只有25亿左右。这和美国乃至世界的水平差距是非常大的，尤其是衍生品这部分。所以未来的机会最大的是在衍生品产业。
今年上半年上映的部影片中，国产片有部，进口片有52部。这52部电影的票房有亿，而部的国产电影只有亿。平均单部进口片的票房是3亿多，而国产片的单部收益只有几千万，这就是中国电影的票房差距。
2.电影前端产业的五大发展趋势：
①理性回归，内容为王。
现在有很多小鲜肉，可是光靠表面的东西是撑不住一部电影的，电影本身的情节、内容及品质才能把它撑起来。有一些低成本或者内容题材好的电影，刚开始即便宣传没有做得特别好，后来也能通过口碑拉升去反超，比如《功夫瑜珈》反超《西游伏妖》的案例
②主旋律影片开始受到热捧。
靠制作质量和民族情怀取胜的《战狼2》就是很好的例子。和“十九大”、“中国文化走出去”、“一带一路”等主题相关的题材，逐渐受到热捧。
③IP改编回归冷静。
巨额天价IP改编，票房结果不尽人意，强IP未必能带来高票房
④喜剧片依然受